最后一点，我讲讲ASEMIA：

Asemia（阿西米阿/示图失能），这是个医学术语，类似失语症，但远比失语症严重，也可以叫“示图失能”症，指的是对语言文字和图形失去了识别和辨认的能力。对于汉语为非母语的人以及完全没有汉语文化背景的人来说，他们看到汉字和书法都有可能成为“示图失能症”者，假如这群人喜欢汉字和中国书法，他们一定是快乐的“示图失能症”患者。我为什么提到Asemia，阿西米阿/示图失能这个医学概念呢？是因为它与当代文字艺术有着密不可分的逻辑联系。这种不可分的逻辑关系或者说是来源，我是从英文文字学和语言学范畴分析所得出的结论，从文字学和语言学的名词asemia到其形容词的asemic，再从医学概念，到当代文字艺术，在西方，是asemia和asemic这些英文词语参与了类似对中国文字艺术家徐冰的艺术哲学，唐朝中期张旭的狂草艺术哲学的定义和艺术风格的讨论，这些艺术运动来自或依据美国著名艺术批评家，艺术家蒂姆·盖兹以及迈克尔·杰考布森对阿西米阿的书写艺术的理论。从一个asemia的医学名词，到形容词的asemic，这里的asemic 在当代艺术学术界产生了asemic writing，“阿西米阿的书写”艺术就是“非语意书写”，（即：non-samentic writing和asemic writing）。

我們看看加拿大安大略省圣 · 文森特大学理论与批评研究中心的英语教授 Peter Schwenger​ 在他的一本书《 书写的艺术》（The Art Of Writing）中的一段描述：

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Here is a blurb about The Cecil Touchon Asemic Reader written by Peter Schwenger:  

"A torrent of creative dynamism, The Cecil Touchon （1956～）Asemic Reader comes at you in three waves: asemic overwriting of print, usually on antique pages; the elegant typographic collages for which Touchon is best known; and layered linear screens that seem to exist in a receding space. Through these variations, the book challenges us to rethink in depth our conceptions of surface, a thinking accompanied by wordless pleasure." —Peter Schwenger, author of Asemic: The Art Of Writing

“一种充满创意的活力与能量，塞席尔· 塔基恩的《非语意阅读》（Cecil Touchon Asemic Reader）为您带来了三种浪潮：印刷品层层的无意覆盖拼在一起变为非语意，这样的材料通常是帖在一些像陈旧的古董样的旧纸页面上； 塔基恩最有名的是，精美印刷纸张的拼贴艺术；以及似乎存在于其中的分层线性构成了屏幕般的一种变化性。《非语意阅读》这本书挑战我们去重新思考我们对艺术创作的“面”的概念，这种思考伴随着你的是一种快乐的无语意的思考。

——《 书写的艺术》

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这个来自医学一词已经在西方艺术领域使用开来，按照塔基恩的日记记录，他的记忆最早在上世纪70年代，并且今天它是作为后语文社会的流行文化的艺术理念或是前卫艺术的相关的概念。再例如，徐冰的艺术，无论是东西方观者，它完全是“示图失能症”患者的乐园。我们对没有明确表达文字含义的当代汉字水墨书写艺术也可称之为wordless art of writing（无字义书写艺术），对于汉语为非母语的人来说一切书法作品都是“无字义书写艺术”。总之，一切书法作品中的任何书体等当代书法均为wordless art of writing。请看下面来自维基百科的解释：

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Asemia is the term for the medical condition of being unable to understand or express any signs or symbols. It is a more severe condition than aphasia, which is the inability to understand linguistic signs.

Asemia，“阿西米阿/Asemia”，一个医学术语，是指那些对标志或符号无法理解或表达的患者，同时对任何的语言符号也无法理解。“阿西米阿”是一种比失语症更严重的病症。（来源：维基百科）（Asemia（译音：阿西米阿，意译：示图失能。都是我的翻译，中文里还没有这个翻译，在跨文化传播中，我也许是翻译这个专有名词的第一人）。

“非语意创作/asemic production”有两种基本的可能性。一种是艺术家自身的“非语意”书写或者创作；另一种是旁观者的“示图失能症”对艺术作品的感知的探索和解析。这是将创作者与旁观者集合在一起，来形成一个完整的“圆圈”交互式神经传递，这种圆是永恒的连接和永恒的循环传递关系，象征着艺术创作者和旁观者在意识与潜意识的循环交流，点火（connection/fire-up）和连接关系中，构成了独特的本体性(ontologic)。对这两者所构成的无限循环的“圆”的本体性的探索是：永远的寻求这个“圆”的价值，世界上每一个人在赏识艺术作品时，人们都会去寻求这个艺术作品中的“圆”的价值，无论对艺术家和艺术跨文化传播有巨大的价值。我们在此略过这个话题，因为这是一个大的单独的课题。我想补充一句，非语意书写是在抽象艺术范畴之下的一个分支体系。然后，在大陆，研究抽象艺术的学者们却不理解“非语意书写”艺术的存在和它的价值。如果理解了它的价值，你才可以给汉字书法或汉字贡献一条充满活力的旺盛的新的生命。

非语意创作和非语意书写二者有区别。“非语意书写”有五个基本的条件，方可定论为非语意书写和非语意艺术创作：第一，与医学有关；第二，与语言学和词汇学有关联；第三，与文字有关；第四，与书写有关；第五，与文字或书写为基础的其他创作有关，例如塔基恩的作品就是超出了书写以外的艺术哲学。因此，无论是张旭的草书，还是徐冰的文字艺术，西方对这类艺术的定义，起源是来自医学中英文单词asemia而逐步走到了non-semantic语言文字艺术的艺术批评的概念上来的。有一次，我请教夏可君教授，夏教授发微信给我定义为徐冰的文字艺术是”假文字“。在其文章中也是这样所提及的。因此，与其使用假文字来定于那些非语意书写艺术，不如用“非语意书写”来描述更为贴切。1982年，一位伟大的意大利建筑师了一本巨著，叫non-semantic writing的Codex Seraphiniaus，这是一本21世纪有关non-semantic writing书写艺术的百科全书巨著！书中所有的文字都是他一人创作而成的，书中内容完全是以“非语意书写”撰写了一部人类完全读不懂的的百科全书。开始，这本书在亚马逊书店售价是5000美元，这本书的优美，震撼人心，一部典型的后现代思想的超现实主义巨著，它使得每一位读者都成为一位快乐“示图失能症”的患者。这本书对我们研究汉字为非母语者对汉字的认知有着重要的价值。你读懂了这本书，你也许就找到了西方人如何读懂汉字的的奥秘了！那么，到那一天，也许西方人自然而然就读懂了汉字，无需你提供任何的帮助和教育。我这样说，也许是一种幽默或幻想，但是是一种可能性。

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对于汉语为非母语的旁观者来说自然所构成了“Asemia”的认知，从而患上了“Asemia”症， 这该是一次美好的享受和体验； 对于旁观者所感知的“示图失能”的图形加声音识别的失能还有可能会派生出新艺术产品和创作哲学，当然了，创新一种新的艺术哲学，那对于汉字书法文化是多么伟大的贡献。汉字的语素、音素、字位与“示图失能”视觉的转化及关连的新的图型和动态艺术成了我本人对西方观者看中文文字的新的探索，这是极其有意义的探索。

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由于时间关系，做一简短小结： 纵观以上四大点。

第一，我们可以看得出，美国的教育接受文明，学生愿意选择有兴趣的科目，家长也愿意让自己的孩子接受难以学习到的中国书法和艺术。中国文字语言和艺术的传播处在一个黄金时期，这是黄金时期，我们要积极去迎接这样的机遇，将我们的汉字艺术水墨艺术传播到西方，美国教育理念会拥抱中国文化和中国的艺术家们。在海外传播中国文化时，请谨慎使用“中国文化博大精深”，这句话没有你想象的有那么大的震撼力，这种口号，请不要放在学术中高喊！反倒会产生负面影响，大肆赞扬自我文化的优越是一种对自我文化的极端性应用，对自我文化在全球化中的位置的误读。建议以“文化是用来分享”或者以科学认知文化是有说服力和有趣的。

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教育的英文是education，大家也许不知道，education并没有被写入美国的宪法。3800多美国学生在学习书法，这是一件伟大的工程也是一件伟大的事业。美国学生的表现在50分钟的《中国书法浸润式课程》的纪录片和现场23幅汉字绘画作品对我们的启示是什么？值得我们深思......这也是为什么我十分感激王南溟老师，他是一位伟大的伯乐！

第二，脑神经科学家称人类的大脑神经像电路图一样，英文叫wire，我们细想，Beholder's Share, Mirror Neurons, and Asemia可以形成一个连接公式，我们可以将这三个领域关联起来，不可disconnected（断开的）。我们看看三个不同的科学领域关联在一起对艺术品的分析也是对以上所讲过的一个很好的总结：再以张大我《生命的玄线》为例：Perception（感知）是旁观者的previlige（特权）；其与此同时，孕育了镜像神经元的细胞与艺术品“烈火“般”连接”，就是我们常说的，“点火fires up”，脑科学中的英文专有名词叫fire，第三部，《生命的玄线》成为了“示图失能”患者的乐园，学术语称之为“non-semantic writing”，非语意书写，一种post-literate，后文字社会的前卫艺术（avant-garde）。这也是心理学家们常说的consciousness and unconciousness的transition（转换），极具鲁棒性。

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镜像神经元（Mirror Neurons）理论认为脑神经元与同情心有密切关联，认为这些脑细胞在与艺术品连接时候，起着关键性作用和发挥着巨大的超强能力......更多体现在匹配外界情绪（match moods）。从镜像神经元理论的match moods角度分析，我们如果没有把艺术信息当成自己的已有体验，即Beholder's Share，也很难匹配外界情绪，这似乎类似在认知和机器学习当中的迁移。

艺术通过科学认知，我们会发现，“难涩”的艺术并不“难涩”，难懂的艺术并不那么难懂了。科学家以理性的实验的方法作为他们的哲学去探索艺术的奥秘，很有意义。如上我说的，DNA研究人类的基因结构，镜像神经元决定我们能否塑造文明。传统书法学习不仅是一种模仿式学习也依然是一种Robustness控制准则，犹如我们学习古典音乐，规则的控制与模仿至关重要。人类为什么如此频繁而大量地进行模仿？自从1992年科学家发现镜像神经元以来，镜像神经元成为了解释这一疑问的最好的科学依据。艺术而非仅仅是艺术家本身的或者是哲学家本身的“property”（“财产”）. 当我们用跨学科的科学的认知的方法去探索中国汉字艺术和水墨在海外传播的时候，该领域的研究就逐步被世界所认可和接受了。

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第三，讲汉字艺术固然对，如果我们能从汉字文化中发现treasures（财宝）就好了！我们实验室（点击这里，仅限会员）在汉字中发现了好多的treasures（财宝），用纯粹的科学学科和跨学科的方法发现汉字中的财富！

汉字艺术怎么了？这几年，我在关注国内的汉字艺术的发展，在汉字艺术学术圈中，“成见威胁（stereotype threat）”思想严重威胁着它的发展，这种成见就是人们带着框框（stereotype）去看汉字和看其发展的问题，核心问题在哪里呢？汉字艺术学术界被汉字本身表面的信息和代码绑架了，这个代码和信息是祖先确立的，不是你确立的！这种绑架非常的可怕！汉字的价值不仅仅是汉字的声、形、意等人们看得到的信息价值，而是我们看不到的那些价值，我为什么提出来中国学研究的“价值革命”，和“价值创新”呢？我们要去寻找和研究学术界看不到的价值，因此要革命，因此要创新。有人把汉字文化必做DNA，那么汉字中的Molecular（分子），大家知道，Molecular（分子）存在细胞中，而我们是看不到的，因为它太小了，因此我们看不到它们，对汉字的研究，我们也要像对待细胞中的分子一样，怎么我们可以看到它，如何去寻找它。在美国，我们解决一些seeing the unseen的课题研究，seeing the unseen，我们有一套理论诠释seeing the unseen的道理，了解这些道理，对学术创新颇为有意义。这是个很好的角度（approach/perspectivness）,  我讲一个最简单的问题，学习，人么天天在学习，那么怎么学习？应试教育中的学习？在美国，我们在研究learning how to learn （学习如何学习）的问题，“学习如何学习”事实上讲的是通过脑科学来认知和发现学习该是如何学习的理论。

我看到国内有些艺术家的汉字水墨的研究非常好，例如：张大我的多介质多流派风格的当代艺术书写绘画，张强的Traceology (踪迹学，也许，hanziology 比traceology更好)，顿子斌的shadowgraphy（影书）以及邵岩的syringe-ink（射墨）等都是很好的多角度的探索，当有了多角度的艺术出现，探索seeing the unseen才成为可能。问题往往是，当艺术研究不成功的时候，你会“挣扎”，当你的艺术研究成功了，你也许就不“挣扎”了，但是，我们看到大多的研究汉字艺术的人们依然在“挣扎”，这种普遍在挣扎，也许就成了一个社会问题了。我希望井上有一的艺术概念再不要再中国发生，可以借鉴的是他作品背后的人的思想的价值，而不是他作品的代码和信息甚至visual unit（视觉单位），你在挣扎，因为你使用了他使人用过的代码和信息及视觉单位，在你的大脑中形成了你自己的难以改变的“文本代码/textual codes”，而这些已固定在你大脑中的“textual codes”是“镜像神经元”在帮助你去“抄袭”以往艺术作品中的信息和代码，你沮丧，难怪你能不被它们绑架吗？

在此，我也喊喊口号！我们不是喜欢喊口号吗！我的口号是“汉字艺术的影响力、魅力和竞争力在世界！“ 成見威胁可以毁掉一种文明”，书法如果不与科学结合，它将会死亡！汉字文化的出路在于跨学科研究！汉字文化的出路在于进入全球教育！我曾经记得有学者要在大学设立汉字艺术学科（hanziology）！这要抓紧做！还有，不要把论坛做成机关单位天天开行政会议那样，论坛不是请客吃饭，合影照，和加微信群，我认为的论坛是十年磨一剑，一次论坛接下来就是几年围绕上一次论坛的工作内容，将踏踏实实实施所设计的学术。就像我们的《六体书》巨著，很多学者只是在乎书籍的出版，而忽视了书籍出版后的推广。我们的《六体书》与威尔第、罗西尼、和瓦格纳的歌剧结缘了、与西方当代艺术中的超现实主义、拼贴艺术、邮递艺术、剪贴艺术、和表现主义艺术全部结缘了、与脑科学结缘了、与大家今天看到的23幅汉字绘画结缘了。我再喊几句口号：要让每一个西方人认识甲骨文！一分钟讲解汉字5000年历史；每一个西方人都会喜欢汉字艺术！事实上这都不是我们的口号，是我们落实在美国大学的科研项目，漢字文化科研进展，我们是引领者，我们的研究也是世界最尖端的。

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再次感谢王南溟老师，马老师，谢谢大家！

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